Makers

Aminata Soumaré is een audiomaker en geluidskunstenares die werkt vanuit een fascinatie voor audioarchief en klank als drager van collectieve herinnering. Die interesse vertaalt zich in audiocollages, soundscapes en performances, maar ook in haar werk als sounddesigner en geluidsmixer voor podcast- en audioproducties.

Anna Verkouteren Jansen is regisseur, theatermaker en schrijver. Ze studeerde in 2017 af aan de Toneelacademie Maastricht en was huismaker bij o.a. Frascati Producties en Monty Kultuurfaktorij. Sinds 2021 is ze huismaker bij Bloos, de laatste jaren onder de vleugels van PLAN Brabant. Anna’s werk gaat over de kracht van onze verbeelding. Ze houdt van Kleine mensen met Grote Dromen. Ze werkt vaak met audio en maakt hallucinogene portretten van deze loners en underdogs, waarbij ze verschillende lagen van het bewustzijn verkent.

Anne de Giafferri (FR) is schrijfster en regisseur van documentaires en fictieve verhalen; ze maakt voornamelijk radiowerk voor France Culture en RTBF. Haar werk verkent wereldwijde culturen en geluid, met projecten in onder meer Oezbekistan, Canada, Tahiti, Cambodja, IJsland, Argentinië en Nieuw-Zeeland. Ze heeft documentaires gemaakt over geluidskunstenaars, literaire portretten en intieme radioprogramma's over familie en ziekte. Tot haar filmwerk behoren Incertains voyages en Un monde sans contact?, waarin migratie en verbonden intelligentie centraal staan.

Anne Hofstra (Amsterdam) studeerde Nederlands en literatuurwetenschap en ging daarna aan de slag als artistiek onderzoeker. In haar werk stelt ze vaak vragen die anderen dom, onbeantwoordbaar, raar of vanzelfsprekend vinden. Door die manier van onderzoeken komt ze tot absurde gedachtes en onverwachte kennis. Ze maakte onder andere KIP: een theatervoorstelling voor kippen en Bio/Bot, een AI die ze trainde om de natuur belangrijker te vinden dan de mens. Daarnaast schreef ze theatervoorstellingen voor RAST en het Zuidelijk Toneel. Bij de Oorzaken Podcast Academy wilde Anne leren hoe ze haar werkwijze kan voortzetten in audioverhalen.

Anne Jeppesen is een prijswinnende verhalenverteller met een focus op audio. Ze creëert auditieve ervaringen die de grootsheid van het al samenbrengen met de kleinste details van het alledaagse leven.

Met een achtergrond als theatermaker en een vervolgstudie in journalistiek, combineert Bart creatieve dramaturgie met journalistiek vakmanschap. De rode draad in zijn werk is zijn focus op verhalen over zijn wijk Feijenoord, waar veel ontwikkelingen, die landelijk of regionaal spelen, samenkomen in zijn directe omgeving. Zo ook in 'Nieuw aan de Toog', waarin hij onderzoekt of het vandaag de dag nog mogelijk is om een ouderwetse stamkroeg te vinden. In de wijk zijn de afgelopen tijd veel van dit soort kroegen verdwenen. Wat betekent dat voor deze plek en voor de inwoners? Nieuw aan de Toog biedt een kijkje in het gemeenschap van de stamkroeg en neemt je mee terug de tijd in, naar hoe het ooit was.

Bert Scholten is beeldend kunstenaar, muzikant, performer, archivaris, animator en historicus

Birsen Uçar is muzikant en schrijver. Ze onderzoekt hoe de mens zich heeft losgekoppeld van de natuur.

Bram Coumans is sounddesignes

Bregt van Deursen is programmamaker en programmeur in de theatersector. Daarnaast maakt ze audiodocumentaires voor onder andere de VPRO en de NTR.

Chloe Hadjimatheou is Narrative Editor bij The Observer en een bekroond onderzoeksjournalist. Voor Tortoise Investigates heeft ze een reeks meeslepende podcastseries gemaakt, waaronder We Call Her Emma: het verhaal van de vrouw van Bashar al-Assad, de inmiddels beruchte voormalige dictator van Syrië. Tot haar eerdere werk behoren Lucky Boy, The Gas Man, The Walkers en The State of Netanyahu. Chloe stond op de shortlist voor de Orwell Prize, de meest prestigieuze onderscheiding in de journalistiek.

Christian Delécluse (FR) is beeldend kunstenaar, curator en onderzoeker. Hij werkt op het snijvlak van diverse disciplines, waaronder architectuur, choreografie en digitale kunst, en realiseert internationale projecten en installaties die wereldwijd worden tentoongesteld.

foto: Yurina Niihara

Dané Vonk is maker. In 2018 studeerde ze af aan de Design Academy Eindhoven.

Dani Steevensz is een 36-jarige muzikant en maker gebaseerd in Amsterdam. Hij is begonnen als zanger en speelt en produceert zijn eigen muziek. Daarnaast doet hij regelmatig stemopnames als zanger en stemacteur voor muziek- en reclameproducties. In het verleden gaf hij ook zangles, maar momenteel is hij vooral werkzaam als theatertechnicus. Zijn ultieme droom is echter om aan het werk te gaan als maker. Zijn ervaringen als muziekproducent en stem performer brachten hem bij de verhalende podcast als medium. Hij begon ideeën te ontwikkelen voor zowel fictieve verhalen als audio documentaires en is momenteel bezig met een podcast serie over ‘DIY Artists’. In de toekomst hoopt hij meer als audiomaker aan de slag te kunnen en andere makers te kunnen helpen met hun verhalen. Maar bovenal hoopt hij zijn eigen verhalen te kunnen produceren en aan een publiek ten gehore te brengen.

Daniël Klunder woont in Antwerpen. Hij studeerde aan de Writing for Performance opleiding aan de HKU en volgde daarna een master in schrijven aan het RITCS in Brussel. Als theaterschrijver verweeft Daniël verschillende elementen van theater, literatuur en scenario’s in zijn audiowerk. Hij vertelt zijn persoonlijke verhalen op zijn eigen manier. Tijdens de Oorzaken Podcast Academy 2025 maakte hij de podcast 'Kind van je vader', waarin hij een intiem proces deelt omtrent het verbroken contact met zijn vader, samen met zijn zus, die hem nog wel spreekt.

Dark Euphoria is een Franse studio voor artistieke productie en culturele innovatie. Ze creëren werken op het snijvlak van kunst en technologie: interactieve installaties, immersieve ervaringen en augmented performances. Ze innoveren om de culturele toepassingen van de toekomst vorm te geven. Voor CARGO werkte Dark Euphoria samen met makers Anne de Giafferri (FR) en Christian Delécluse (FR).

Anne de Giafferri (FR) is schrijfster en regisseur van documentaires en fictieve verhalen; ze maakt voornamelijk radiowerk voor France Culture en RTBF. Haar werk verkent wereldwijde culturen en geluid, met projecten in onder meer Oezbekistan, Canada, Tahiti, Cambodja, IJsland, Argentinië en Nieuw-Zeeland. Ze heeft documentaires gemaakt over geluidskunstenaars, literaire portretten en intieme radioprogramma's over familie en ziekte. Tot haar filmwerk behoren Incertains voyages en Un monde sans contact?, waarin migratie en verbonden intelligentie centraal staan.

Christian Delécluse (FR) is beeldend kunstenaar, curator en onderzoeker. Hij werkt op het snijvlak van diverse disciplines, waaronder architectuur, choreografie en digitale kunst, en realiseert internationale projecten en installaties die wereldwijd worden tentoongesteld.

Dija Kabba is podcastmaker

Dija Kabba maakte o.a. Vrouwen van Saramacca (Trouw) en Niemandsland (Volkskrant) in samenwerking met schrijvend journalisten. Ze werd ervoor bekroond met de titel Meesterverteller 2025 en Dutch Podcast Award 2025.

Renee van Heteren maakte voor het AD o.a. De waanzinnige belofte en In de ban van Rian, waarvoor ze samenwerkte met schrijvend journalisten. 

Eleanor McDowall is radiomaker, curator en een van de twee directeuren van Falling Tree Productions. Haar documentairewerk is onder meer bekroond met de IDA Documentary Award, de Prix Europa, ARIA-awards en de Amnesty Media Award. Ze is serieproducent van Short Cuts, een platform voor avontuurlijke korte radiodocumentaires, gepresenteerd door Josie Long. Daarnaast maakt ze in haar vrije tijd 'zines' over radio via haar project Weird Noise en runt ze Radio Atlas: een Engelstalig platform voor ondertitelde audio van over de hele wereld, dat dit jaar zijn tienjarig jubileum viert.

Esther Duysker is scenarist. foto: Ivo van der Bent

Freek studeerde in 2018 af als docerend theatermaker aan ArtEZ in Arnhem. Vanuit een liefde voor documentair theater maakt hij voorstellingen en installaties waarbij audio-interviews vaak een bron zijn. Tijdens de Oorzaken Podcast Academy 2024 maakte hij een podcast over zijn coming out. Toen hij 17 jaar was, kwam hij voor vrienden en familie uit de kast met een brief. Daarin schreef hij o.a. dat hij 'niet zou veranderen'. De ontdekking van een soortgelijke brief van een oudoom en een ontmoeting met een man die destijds op Freeks brief reageerde, zetten hem aan het denken. Is hij wel écht uit de kast?

Hanna Slättne (SE) is een bekroonde dramaturg met een carrière van 25 jaar waarin zij samen met makers uit uiteenlopende disciplines de vertelkunst binnen performance verkend, variërend van nieuwe teksten en dans tot XR en hybride digitale omgevingen. Haar promotieonderzoek aan Queen’s University Belfast (QUB) richtte zich op ruimtelijke dramaturgie voor het lichaam van het publiek binnen immersieve audio. In haar huidige artistieke praktijk bouwt zij hierop voort door immersieve audiowerken te creëren waarin verhaal, structuur en omgeving met elkaar worden verbonden. Daarnaast is zij mede-begeleider van The SPACE Program, een interdisciplinaire kunstenaarsresidentie op het snijvlak van live- en digitale creatie.

Hannah Zaouad (BE) is theatermaker, woordkunstenaar, dramaturge en documentairemaker. Hen werkt vaak rond thema’s van arbeid, migratie, intergenerationeel geheugen en stedelijke transformatie. Zo was die mede-organisator van We Buildt This Festival (2023–2024), een nomadisch cultuurfestival dat de vaak onzichtbare bijdrage van migratie belicht. In hun poëtische documentaire Gent:Rificatie (2024) geeft die stem aan de veranderingen in hun geboortestad. In 2025 won Hannah de Roel Verniersprijs met het pitchen van hun nieuwe project Hoe zeg je “kom terug?” en in de herfst van 2026 komt hun debuut dichtbundel Ewaja uit bij EPO uitgeverij. Hoe zeg je “kom terug?” speelt vanaf 2027 in het theater.

Hannan van Rooij (2001) is dichter en maker, wonend in Groningen. Ze struint door de straten, provincievelden, over parkeerplaatsen op zoek naar wat zich onder het alledaagse verschuilt. Haar werk bestaat uit poëzie, performance, video en geluid en was onder andere te zien bij Explore the North Festival, Noorderzon en Theater Bellevue. Hannan werkt als huisdichter van de Rijksuniversiteit Groningen, wijkdichter van Vinkhuizen, en is onderdeel van het creatieve collectief ‘tante hans’. Ze studeerde af als verpleegkundige, ethicus en religie-cultuurwetenschapper.

Aminata Soumaré (2001) is een in Brussel gevestigde audiomaker en geluidskunstenares. Audioarchief en collectieve herinnering vormen een belangrijk vertrekpunt voor haar praktijk. Ze onderzoekt hoe klank ruimte, tijd en narratief kan vormgeven en brengt die interesse samen in zowel audiocollage als -theater en podcast. Aminata studeerde af aan de RITCS School of Arts en werd in 2024 genomineerd voor de NTR Podcastprijs. Sindsdien werkte ze aan projecten voor NPO Luister, Mestizo Arts en Q-O2. Naast audiomaker is ze op het podium te zien als dansvertolker voor Compagnie Kifesh. 

Hannan van Rooij (2001) is dichter en maker, wonend in Groningen. Ze struint door de straten, provincievelden, over parkeerplaatsen op zoek naar wat zich onder het alledaagse verschuilt. Haar werk bestaat uit poëzie, performance, video en geluid en was onder andere te zien bij Explore the North Festival, Noorderzon en Theater Bellevue. Hannan werkt als huisdichter van de Rijksuniversiteit Groningen, wijkdichter van Vinkhuizen, en is onderdeel van het creatieve collectief ‘tante hans’. Ze studeerde af als verpleegkundige, ethicus en religie-cultuurwetenschapper.

Jac van Exter is componist, gitarist en producer. Ook is hij een van de oprichters van Jungle by Night.

Janna Grosfeld (30) woont in Amsterdam en is een echte verhalenfreak. Als filmmaker voelt ze zich aangetrokken tot waarachtige personages, rafelranden en onderwerpen waar mensen soms liever omheen praten. Haar nieuwsgierigheid is haar grootste drijfveer: ze luistert, observeert en stelt vragen die anderen misschien niet durven te stellen. Vorig jaar maakte ze haar eerste podcast via Oorzaken Nieuw-West, een ervaring die haar liefde voor audio aanwakkerde. Ze ontdekte hoe geluid en stilte samen een wereld kunnen oproepen die minstens zo krachtig is als beeld. Janna wil zich verder ontwikkelen in verhalende podcasts en verhalen maken die eerlijk, intiem en soms confronterend zijn.

Jasmin Bauomy is een Duits-Egyptische documentairejournalist en story editor. HITZE, haar Duitstalige podcast over de klimaatbeweging Letzte Generation (Laatste Generatie), won de German Climate Journalism Award 2024. Ze gewerkte voor onder meer Al Jazeera, PBS, Gimlet, rbb, SWR, Deutschlandfunk en NDR, en leidt THE ECCO, een initiatief voor creatieve audio-storytelling.

Jeannine Julen is journalist en nam deel aan Oorzaken Podcast Academy 2026

Jesse Lawson is een veelvuldig bekroond audiokunstenaar, geluidsontwerper en community-facilitator. Zijn werk verkent de relatie tussen storytelling en waarheid.

Jesse heeft een maatschappelijk betrokken audiopraktijk; zijn performance-stijl combineert audio-storytelling, drag en interactie met het publiek om toeschouwers handvatten te bieden om zich kritisch tot de wereld te verhouden. Zijn audiocollectief safe + sound creëert locatiegebonden, immersieve geluidsinstallaties en workshops over audio-storytelling. Hij zet zich vol passie in voor het creëren van verbondenheid door middel van geluid.

Katz Laszlo houdt zich bezig met alle aspecten van verhalende audio: productie, verslaggeving, presentatie, geluidsontwerp, montage, fondsenwerving, lesgeven en spreken in het openbaar. Ze heeft audiodocumentaires gemaakt voor Radiolab, NPR Rough Translation, BBC World Service, BBC Radio 6, NPR Outside/In en het NPO-programma OVT. Ze ontwikkelde en produceerde de podcast The Europeans, was medeverantwoordelijk voor de leiding ervan en leidde zeven jaar lang de verhalende reeksen van het programma. Ze werd opgeleid bij Transom en benut haar wetenschappelijke achtergrond bij het doen van onderzoek voor diverse verhalende onderzoeksreeksen.

Kenza Cruden ziet en hoort overal om haar heen verhalen die interessant zouden zijn voor een verhalende podcast. Voor haar eindproductie tijdens Oorzaken Podcast Academy 2025 richtte ze zich op het verhaal van haar oma en een oude geliefde die op haar 85e ineens weer opduikt. Dat hier een aantal ingewikkelde vragen mee gepaard gaan, hoor je in 'De Guy van oma'.

Leen Renders is regisseur

Leen Renders en Bram Coumans vormen een sterk creatief team binnen Het Geluidshuis. Samen brengen ze een uitzonderlijke combinatie van doorleefde vertelling en auditief vakmanschap.  Leen denkt vanuit personages, inleving, emotie en spel, Bram vanuit klank, timing, ritme, montage en de impact van geluid. Ze maken audio, die niet enkel kwalitatief is maar ook echt raakt.

De afgelopen jaren hebben ze zich verdiept in audio fictie voor kinderen én volwassenen, audioguides, podcasts en radiospots. Altijd staat het verhaal centraal. Producties als Batavia, de historische fictiepodcast van Het Geluidshuis, tonen hoe groot, filmisch en meeslepend hun werk kan klinken. Met Wetenschapje bewijzen ze dan weer hoe ze complexe inhoud kunnen vertalen naar toegankelijke, speelse en slimme audio voor jonge luisteraars.

Lieselot Mariën is behalve podcastmaker ook filosoof, juriste en schrijfster. In april 2025 verscheen bij uitgeverij Das Mag haar debuutroman Als de dieren, die werd genomineerd voor de Bronzen Uil, de Boon Literatuurprijs en de Libris Literatuurprijs. Eerdere podcasts van haar verschenen bij Docs, Parel Radio en op Zandman.

Na bijna twintig jaar werkzaam te zijn geweest in de commissioning en productie van documentaires bij onder meer Channel 4, Current TV, The Guardian en VICE/Virtue, richtte Lina Prestwood in 2020 Scenery Studios op. Ze maakt audioproducties die het beste in de mens naar boven halen, met veel aandacht voor thema's als klimaat, democratie en – sinds 2023 – de Palestijnse strijd voor waardigheid en overleving in het licht van genocide. Ze is gevestigd in Londen. Scenery heeft veelvuldig bekroonde programma's geproduceerd voor onder andere The Financial Times (Culture Call) en Headspace (The Long Time Academy); hun onafhankelijke productie Lowlines werd door Apple Podcasts VS uitgeroepen editors’ favorite shows of 2024.

Lina Prestwood

After almost two decades in television commissioning and execing documentaries at Channel 4, Current TV, The Guardian and VICE/Virtue, Lina set up Scenery Studios in 2020 to tell audio stories that bring out the best in humanity with a frequent focus on climate, democracy and, since 2023, the Palestinian fight for dignity and survival in the face of genocide. She is based in London, UK.

Scenery have produced multi-award-winning shows for the likes of The Financial Times (Culture Call), Headspace (The Long Time Academy) and their indie show Lowlines was named one of Apple Podcasts US editors’ favorite shows of 2024

Katz Laszlo
does all things narrative audio: producing, reporting, hosting, sound designing, editing, fundraising, teaching and public speaking. She has made audio documentaries for Radiolab, NPR Rough Translation, BBC World Service, BBC Radio 6, NPR Outside/In, and NPO's OVT. She produced, developed, co-ran The Europeans podcast, as well as leading the shows' narrative series for 7 years. She was trained at Transom, and applies her science education by doing research for various investigative narrative series.

Maartje Duin is podcastmaker

foto: Frank Ruiter

Maartje Kral is audiovisueel maker, journalist en antropoloog. In haar werk onderzoekt zij steeds hoe grote maatschappelijke kwesties doorwerken in persoonlijke levens. Ze richt zich voornamelijk op langere onderzoeken, met veel aandacht voor verhalende vorm.

Matthijs van Rumpt is freelance schrijver.

Maxine van Veelen schrijft proza, essays en literatuurkritiek. Ze behaalde een bachelordiploma geesteswetenschappen aan het Amsterdam University College en doet een research master Grieks en Latijn aan de Universiteit van Amsterdam. In 2024 volgde ze de schrijfcursus van Perdu en ging ze mee op het schrijfkamp van Das Mag en Uitgeverij Chaos. Nadat ze een vak volgde over Esperanto, raakte ze gefascineerd door deze kunstmatig gecreëerde taal. In 'Weg uit Esperantoland' portretteert ze Esperantist Pjotr de Mulder en duikt ze in de reisdagboeken van de Texelse Siem de Waal uit de jaren '30.

Michiel van de Weerthof is muziekproducer, sound designer en kunstenaar. Zijn fascinatie voor audio en verhalen bracht hem naar de wereld van non-fictie op het snijvlak van kunst en documentaire.

Mikko Kuiper (1986), alias Kwammie Rocket, is beeldend kunstenaar en illustrator, voor onder meer De Volkskrant, Filosofie Magazine en Hard Gras.Daarnaast is hij dj. In de eerste weken van de coronacrisis nam hij een radioshow op. Die show werd later de naamgever van de podcast Kwammie Rockets Quarantaine Radioshow, waarin hij als Kwammie Rocket de gastheer is.

Mina Etemad is schrijver, freelance journalist, podcastmaker en theater- en dansrecensent voor de Volkskrant.

foto: Keke Keukelaar

Mitchel Sam-Sin is cultureel ondernemer, maker en urban researcher uit Rotterdam. In zijn werk onderzoekt hij de relatie tussen mens, identiteit en stad, met bijzondere aandacht voor cultuur, gemeenschap en sociale infrastructuur. Hij onderzoekt de meervoudige waarde van plekken en hoe deze bijdragen aan het menselijk, verbonden en leefbaar houden van onze steden.

Nick van der Kolk is audioproducer, geluidsontwerper, organisator van evenementen en de maker en presentator van de podcast Love + Radio, door The Guardian geprezen als een van de beste podcasts aller tijden, brengt al sinds 2005 veelgeprezen audiodocumentaires uit en is daarmee de langstlopende storytelling-podcast in de geschiedenis. De podcast staat bekend om zijn onderscheidende, klankrijke stijl en het vermogen om onvergetelijke personages te vinden; het programma heeft diverse prijzen in de wacht gesleept, waaronder vier onderscheidingen van het Third Coast International Audio Festival en de prijs voor beste onafhankelijke non-fictiepodcast op het Tribeca Festival in 2025. De *L+R*-aflevering 'The Living Room' vormde de basis voor de korte film The Neighbor’s Window, die in 2020 een Academy Award won.

De nieuwste serie van Love + Radio, getiteld Blood Memory, een tiendelige reeks in een vernieuwend genre dat het midden houdt tussen onderzoeksjournalistiek en audio vérité is door onder meer The Guardian, New York Magazine, The Observer en vele andere critici uitgeroepen tot een van de beste podcasts van 2026 tot nu toe. Daarnaast cureert Nick The Secrets Hotline, een podcast- en kunstproject dat al meer dan tien jaar intieme, anonieme geheimen van over de hele wereld verzamelt. Hij woont in Ierland.

Nicole Terborg is journalist, presentator, verslaggever, radio-/podcastmaker en religiewetenschapper. In 2023 maakte ze de podcast Kweekje, mi kwekipikin.

Nikki is een grafisch designer uit Friesland, met een voorliefde voor sfeer en storytelling. Nikki wil haar luisteraars laten denken en dromen. Tijdens de Oorzaken Podcast Academy 2025 is ze gedoken in de wereld van het brieven schrijven en maakte ze 'Met de post'.

Nina van Tuikwerd is grafisch ontwerper en ontwikkelt zich steeds verder als autonoom kunstenaar. Ze is altijd bezig met een verhaal vertellen en wil dat op elke mogelijke manier doen. Met haar audiodocumentaire duikt ze haar familiegeschiedenis in, aan de hand van een herinnering die zij zich als enige glashelder voor de geest kan halen. Het resultaat is Een onderhuids verleden: een kwetsbaar, intiem portret omtrent generationeel trauma

Nyokabi Kariũki is een Keniaanse componist, geluidskunstenaar en artistiek onderzoeker. Haar klankwereld is voortdurend in ontwikkeling en bestrijkt uiteenlopende genres: van hedendaagse klassieke en experimentele elektronische muziek tot filmmuziek, geluidskunst, field recordings, (Oost-)Afrikaanse muziektradities, songwriting en meer. Ze treedt op met piano, stem, elektronica en diverse lamellofonen van het Afrikaanse continent. Haar werk, variërend van de geprezen EP peace places: kenyan memories (SA Recordings) tot haar debuutalbum FEELING BODY (cmntx records), wordt omschreven als "deft" (The Quietus) en "transcendent" (The Guardian); Bandcamp ziet haar bovendien als "becoming a crucial voice in contemporary composition and experimental music.”

Omid Zarei is XR- en realtimeproducer die de grenzen van immersieve verhalen verlegt. Hij verkent het onbekende, terwijl hij geworteld blijft in het vertrouwde.

Pascal van Hulst is radio-/podcastmaker, schrijver en muzikant.

Pauline Augustyn radio-/podcastmaker. Ze maakt podcasts (De Standaard & VRT), doet freelance-opdrachten bij Radio 1 (De wereld van Sofie) en werkt aan verhalende auteursdocumentaires.

Qali Nur heeft gewerkt als schrijvende journalist en in film, maar ontwikkelt zich verder in het medium audio. In 2023 volgde ze al de vierdaagse podcast cursus van Audiocollectief SCHIK. Door middel van verhalende audio wil ze belangrijke en vergeten verhalen aan het licht brengen. Zo ook het verhaal van Medhat, dat ze al een poos wilde vertellen, en waar ze tijdens de Oorzaken Podcast Academy 2025 de ruimte voor vond.

Ramiro Martina is docent en podcastmaker met Antilliaanse wortels. Hij groeide op op Curaçao en woont en werkt in Nederland. Als docent Papiaments in het mbo werkt hij met jongeren, onder wie studenten met Caribische roots, en onderzoekt hij hoe geschiedenis, taal en identiteit doorwerken in het heden. De afgelopen jaren ontwikkelde hij zich als podcastmaker en realiseerde hij diverse chatcast- en educatieve audioprojecten binnen het onderwijs en de culturele sector. In zijn werk staan persoonlijke verhalen, orale geschiedenis en reflectie centraal.

Met verhalende podcasts wil Ramiro zich verder verdiepen in thema’s als de doorwerking van het slavernijverleden, migratie en verbondenheid. Zijn ambitie is om audio te gebruiken als middel om kwetsbare, vaak onderbelichte Caribische perspectieven invoelbaar en hoorbaar te maken voor een breed publiek.

Renee van Heteren maakte voor het AD o.a. De waanzinnige belofte en In de ban van Rian, waarvoor ze samenwerkte met schrijvend journalisten.

Rudie Verbunt is schrijver en performer, geboren, opgegroeid en woonachtig in de regio Zuid-West Brabant. Tijdens de Oorzaken Podcast Academy 2025 kwam Rudie erachter dat zijn moeder een geweldige verteller is, en wilde hij haar als hoofdpersoon voor zijn verhaal. Hij interviewde haar voor 'Anatomie van een arbeidsconflict' over haar bijzondere loopbaan en een arbeidsconflict dat veel impact op haar heeft gehad, iets waar Rudie zelf ook ervaring mee heeft.

ShELFISH is een theaterorganisatie onder de artistieke leiding van acteur/regisseur Veerle Van Overloop (1969) en produceert en presenteert sociaal betrokken, veelvormig theater. Pauline Augustyn (1995) is een audiomaker met een passie voor alliteraties, verhalen en geluid. Met haar audiodocumentaire 'Une utopie, un mensonge' won ze een Award op het Third Coast International Audio Festival en werd ze genomineerd voor de Prix Europa 2023. Haar 'Le village des fous' werd bekroond met de NTR Podcastprijs 2022.

Sijben Rosa woont in Amsterdam en werkt als beeldend kunstenaar. Na hun afstuderen aan de Gerrit Rietveld Academie in 2012 heeft Sijben werk getoond in binnen- en buitenland – van Melly in Rotterdam en Centraal Museum Utrecht tot IOAM Beijing en SculptureCenter New York – en gedoceerd aan verschillende kunstacademies in Nederland. In hun werk zet Sijben sculptuur, performance en film in om iets over de relaties tussen mensen en hun omgeving te tonen. Audio stelt hen in staat om die verhalen directer te vertellen, nog steeds spelend met het soms humoristische, soms poëtische spanningsveld tussen praktische alledaagsheid en een beschouwend perspectief. Sijben wil graag complexere verhalen vertellen over queer zijn, voorbij de gangbare coming-outverhalen en gender-transitie-shock effects. Hoe verhouden ouderdom en queer zijn zich tot elkaar? Waar loop je tegenaan als je queer zijn onzichtbaar is? Wat voor invloed heeft een gender-transitie op vriendschappen? Dat soort vragen. Jeannine Julen is 37, bijna 38 jaar. Ze woont sinds een kleine twee jaar in het pittoreske oud-Rijswijk, een randgemeente van Den Haag. Al sinds haar studententijd schrijft ze. Eerst voor het studentenmagazine en sinds 2013 voor dagblad Trouw. Als podcastmaker wil ze graag menselijke verhalen maken die er op het eerste gezicht niet zo toe doen, maar wel inzichten bieden over een (al dan niet verscholen) deel van de samenleving.

Simone Eleveld kan je kennen van haar veelbeluisterde series Een soort god en Dit kan geen toeval zijn, of haar meest recente werk, het jazzy Kwammie Rocket’s Quarantaine Radioshow. Ze werd door de Volkskrant uitgeroepen tot het podcasttalent van 2024, is meermaals genomineerd voor de Tegel en won een Dutch Podcast Sound Design Award voor haar bijdrage aan En niemand bleef onaangeraakt. Eerder maakte ze onder andere Van Twee Kanten en De Grote Vragen podcast, en werkte ze mee aan de prijswinnende animatieserie Niet Thuis en VR-installatie Over Grenzen.

Sophie Smeets is afgestudeerd aan de opleiding Film- en Televisiewetenschappen in Utrecht. Als filmwetenschapper richt Sophie zich op het zoeken naar en vertellen van verhalen die mensen dichter bij elkaar brengen. Naast haar voorliefde voor audio en muziek, ziet ze de verhalende podcast als een format en medium dat zich uitstekend leent voor deze aanpak. Sophie gaat in 'Er was eens een Indisch meisje' op zoek naar wat haar vader haar heeft willen meegeven over hun Indische identiteit via de films die ze vroeger samen hebben gekeken en of de kern van haar liefde voor fantasyfilms voortkomt uit haar Indische identiteit.

Sterre de Vries is (theater)maker en komt uit Rotterdam. In haar werk verkent ze thema's als psychische kwetsbaarheid, kansenongelijkheid en genderidentiteiten. De afgelopen jaren is audio steeds vaker onderdeel geworden van haar maakproces. Hierdoor worden documentaire en verhalende elementen op een intrigerende manier samengevoegd. Tijdens een artistieke residentie bij Het Muziek, voorheen Asko|Schönberg, werkte ze met componist Koen Kaptijn. ‘Hoe ik weet dat ik stenen zal blijven slikken’ is een beklemmende, auditieve vertelling over het opgroeien met een verslaafde ouder. Verder is ze werkzaam als theaterprogrammeur, kwartiermaker en theaterdocent voor verschillende gezelschappen en -podia. De komende jaren wil Sterre eigen audioseries maken, o.a. over haar boerenfamilie in Denemarken. Je volgt de laatste 2 jaren van boerderij Horseborg Økøblomster, voordat de oom en tante na 45 jaar moeten stoppen met ‘boeren’. Dit stukje grond is voor hen voornamelijk een uiting van antikapitalistisch gedachtegoed geweest. Hoe kijken zij terug op werken vanuit het ritme van de natuur in een wereld die schreeuwt om massaproductie?

Stijn Terpstra woont en werkt in Breda als fotograaf, (ruimtelijk) ontwerper en interdisciplinair onderzoeker. Hij studeerde Photography, Film and the Digital aan St. Joost in Breda en Comparative Arts and Media Studies aan de Vrije Universiteit Amsterdam. Zijn projecten onderzoeken de verstrengelingen van natuur en technologie en de manieren waarop we waarnemen, meten en de wereld om ons heen proberen te begrijpen. Daarmee reflecteren ze op de raakvlakken tussen artistieke verbeelding en wetenschappelijk onderzoek, zoals in een fotografische installatie over de vogel als meetinstrument en een artikel over het landschap als archief van oorlogsvoering. Visuele media spelen een centrale rol in zijn werk: hij werkt als freelance fotograaf, tentoonstellingsontwerper en beeldredacteur voor een journalistiek platform. Tegelijkertijd heeft hij een sterke interesse in audio en wil hij zich verder verdiepen in hoe dit kan functioneren als zowel verhalend als onderzoekend middel.

Anne Jeppesen is een prijswinnende verhalenverteller met een focus op audio. Ze creëert auditieve ervaringen die de grootsheid van het al samenbrengen met de kleinste details van het alledaagse leven.

Omid Zarei is XR- en realtimeproducer die de grenzen van immersieve verhalen verlegt. Hij verkent het onbekende, terwijl hij geworteld blijft in het vertrouwde.

Hun duo, ‘Superposition’, produceert immersieve ervaringen die onder meer zijn gepresenteerd op de Venice Biennale, IDFA, SXSW, SIGGRAPH, NewImages, FIVARS en AWE. Hun werk heeft wereldwijd meerdere prijzen gewonnen.

Tina Priemus woont in Amsterdam. Ze studeerde Creative Business aan de Hogeschool van Amsterdam en studeerde af met een verhalende geschiedenis audiowandeling voor middelbare scholieren. Na haar studie ging ze aan de slag bij podcastproductiehuis Podcast Tailor. Daar stopte ze afgelopen december om zich te focussen op verhalende audio. Momenteel loopt ze twee dagen in de week stage bij Sara de Monchy en werkt ze mee aan het vijfde seizoen van Sara’s Mysteries. In haar eigen werk zoekt Tina naar onverwachte invalshoeken om grotere vragen concreet te maken. Zo maakte ze een audioreportage over TikTok-rijen in de Negen Straatjes, gekoppeld aan de vraag of mensen kuddedieren zijn. Haar ambitie is om zelfstandig podcastmaker te worden en audioverhalen te maken die de luisteraar laat voelen dat we als mensen meer met elkaar gemeen hebben dan we vaak denken.

Veerle van Overloop is actrice. Ze werkte bij verschillende theater- en productiegezelschappen zoals Ro Theater, Theater van het Oosten, ‘t Barre Land, Frascati, Noord Nederlands Toneel en Club Guy & Roni.

Wederik De Backer maakt radiodocumentaires en podcasts. Zijn producties vonden hun weg naar zenders in Vlaanderen, Nederland, Duitsland en de VS. Hij won de prijs voor beste hoorspel op de prestigieuze Europese mediaprijs Prix Europa. Hij is ook één van de drijvende krachten achter de onafhankelijke podcast Plantrekkers.

Bart van de Woestijne is ervaringsmaker. Door zintuiglijke, fysieke ervaringen maakt hij thema's als sterfelijkheid, eenzaamheid en identiteit tastbaar en onontkoombaar. Het publiek is altijd actief onderdeel van zijn werk. Hij stond eerder op Oerol met onder andere Passing On, Zombie en In order of disappearance, waarvoor hij de Joop Mulder Plak won. Momenteel verdiept hij zich in de uitvaartpraktijk, met als doel de dood terug in het leven te plaatsen.

Wisse Beets is afgestudeerd als aardwetenschapper, maar is uiteindelijk aan het werk geraakt als grappenmaker, muzikant, puzzelmaker, journalist en uiteindelijk dus ook podcastmaker. Deze opmerkelijke mix aan werkgebieden maakt hem niet de meest gefocuste maker, maar er gebeurt in ieder geval wel meestal iets.

Xander de Boer (51) is documentairemaker, eindredacteur en mediator, woonachtig in Amsterdam. Hij werkt op het grensvlak van documentaire, dans, theater en beeldende kunst, waarbij verbeelding, archief en maatschappelijke betrokkenheid centraal staan. Met een achtergrond in Theater-, Film- en Televisiewetenschap en Documentaire (HKU) maakte hij de afgelopen jaren uiteenlopende documentaires en series voor onder andere NTR, BNNVARA en KRO-NCRV, die te zien waren op diverse (inter)nationale festivals. Met verhalende podcast wil Xander de Boer zijn onderzoek naar intimiteit, gelaagdheid en verbeelding verdiepen en audio inzetten als een ruimte waar stemmen en onderwerpen gehoord worden die in de huidige maatschappij onder druk staan.

Zakaria Taouss, geboren in Enschede en nu woonachtig in Amsterdam, is journalist en verhalenmaker. Hij heeft ervaring opgedaan bij FunX, NOS en Omroep Zwart. Als podcastmaker wil hij verhalen maken die niet alleen informeren, maar ook raken, inspireren en aanzetten tot verandering. Voor zijn eindwerk voor de Academy besloot hij ook een persoonlijk spoor op te gaan. Hij gaat op zoek naar de geschiedenis van zijn vader, over wie hij nooit veel heeft geweten, behalve dat hij als gastarbeider van Marokko naar Enschede gekomen is. Maar waarom nou precies daar? Zakaria vertelt in 'Driss in Tukkerland' een universeel verhaal aan de hand van het persoonlijke.